上海墙体广告 景象歌剧《茶花女》整台表演都在北外滩国际客运码头的一艘游船上进行，浦江彼岸的陆家嘴楼房变成舞台布景。
观众在岸上，艺人在船上，舞台布景是陆家嘴高耸的摩天大楼……昨夜，2015我国上海国际艺术节“北外滩景象歌剧周”首场表演--威尔第歌剧《茶花女》，在坐落虹口区的上海港国际客运码头唱响。这是国内初次在歌剧表演中引进四维全息声技能，其在空阔露天制造出的堪比剧院的音效为观众展现了科技与艺术的完美融合。
业内人士以为，相较于坐位有限的室内音乐会，野外音乐会的辐射规划显然更大，因而，野外音乐会的质量一旦得到提高，必然对遍及歌剧具有不小的协助。歌剧不只要做精品还要做遍及，使用四维全息声技能提高野外音乐会的质量，是让更多人走近典雅艺术的新测验。
音效媲美剧院
露天表演，音效是困惑乐界的一大难题。昨夜的表演由指挥家许忠执棒，上海国际青年管弦乐团配乐，意大利、上海两地歌剧艺术家主唱，上海歌剧院合唱团、舞剧团同台献演。记者现场感触后发现，即便身处野外，观众所听到的音效也不会由于地点方位的改动而改变，不论身处哪个方位，所取得的听觉作用都堪与剧场相媲美。
这样的音效从何而来？隐秘藏在四维全息声技能当中。这是一种根据波场组成理论复原声波物理构造的革命性技能。应用该技能，能够在野外重建一个声场，运用现场实况拾取的麦克风信号，经过实时的核算处理，复原重建各个声部在音乐中的方位，得到宛如置身于歌剧院的作用。为表演供给技能支持的有关负责人邹四维通知记者，本次表演总共动用了307只音箱，108个麦克风，为的是在野外打造一座没有墙的歌剧院，把最真实的声响复原给听众。“2012年咱们曾在悉尼海港做过一场露天的《卡门》音乐会，这次的规划是其时的6倍”。邹四维泄漏，四维全息声技能的可贵之处还在于能精准定位和复原任何“点声源”或“面声源”的声响，使听音区内再无“皇帝位”，不论坐在哪个方位，音响作用都相同好。
舞美别出心裁
在昨夜歌剧《茶花女》的表演中，观众在感触优美唱段的一起，也被别出心裁的舞美风格所震慑。主办方从意大利请来了歌剧名导马可·卡尼蒂，他带领部下为本次表演量身规划了舞台布景。整台表演都在黄浦江边一艘91×28米的露天游船上进行。卡尼蒂将两岸大楼玻璃元素糅入其中，绕舞台一圈放置了7个无穷的玻璃酒杯，每个有6米高。
卡尼蒂以为，在黄浦江畔表演景象歌剧的理念，就像是意大利人在古罗马圆形剧场表演戏曲，这两者的含义是相同的。不过，虽然都是露天表演，意大利维罗纳的圆形剧场再敞开，也有修建物维护音乐与观众之间的“亲密性”，而在黄浦江的游船上表演，没有任何修建来维护这种气场，而《茶花女》又是现实主义代表作，假如真的把一个客厅、舞厅的场景搬上船，反而与其死后的天际线比起来显得格式太小，因而难度更大。“浦江风光中楼房大厦外墙的玻璃是一个很具有象征含义的元素。玻璃是强而脆的，正如茶花女的命运。”卡尼蒂通知记者，事实上，在舞美规划中恰是对玻璃元素的奇妙运用，契合了剧情的开展，烘托了悲剧的气氛：表演开场是一场聚会，恰是碰杯高唱《喝酒歌》的时分；剧终，茶花女过世，这些顶天立地的酒杯破碎一地……
作为本年我国上海国际艺术节“艺术天空”板块的重头戏，本次景象歌剧周包含三场表演、两场讲座论坛。继昨夜表演《茶花女》以后，10月16日、17日还会表演国际经典歌剧序曲专场音乐会和中外歌剧咏叹调精粹音乐会。两场讲座则将会聚国内外各大歌剧院、音乐行业代表，整理中外歌剧开展头绪，为上海歌剧事业共谋开展新思路。
