近年来，福建的青绿山水画作品在全国性的重要画展上频频获奖，也因此被越来越多的人所关注，并渐成为福建文化墙壁广告对外的一个重要品牌。

追根溯源，就文化角度而言，这是由于福建自古以来有着院体画风的传统。明清时期福建涌现了许多画家，其中以院体画家尤多。据现有资料，明太祖洪武至神宗万历年间，福建值殿供奉的画家多达22人。其次，福建的文化底蕴相对薄弱。因此，传统的水墨风格未能在福建生根发芽，虽然也有个别画家在新文人画阵营中活跃，但终归未能带动福建整个画家群体。再者，福建历来是传统工艺重镇，如福州寿山石雕广告，福州厦门的漆艺，德化的陶瓷工艺，莆田的木雕等都在全国有较大的影响力。这种以精细、装饰风格为美的审美趣味影响了福建人民欣赏艺术品的心理层面，同时也影响了福建山水画家创作作品的那种追求精雕细琢的技术和心理层面。另一方面，就自然景观而言，福建地处亚热带，植被位居全国之首。四季常青的自然景观为福建墙体广告施工山水画家选择青绿山水作为表现方式奠定是前提条件。此外福建的民居结构丰富、造型优美也是适合青绿山水画中表现的人文景观。

目前，福建青绿山水画坛按年龄和风格大抵可以分为三个阶段。

第一阶段：传统形态。这一阶段的主要代表人物是杨启舆先生，被誉为当代复兴传统青绿山水第一人，也是福建当代青绿山水发展的奠基人。他的青绿山水师法王希孟，把大青绿发挥到一个新的高度，呈现出一种雄壮，浑厚，苍劲之感。

第二阶段：中西合璧形态。这一阶段的画家大概在50年代出生，这一代画家经历了85美术新潮，他们的作品或多或少地受到了西方美术的影响。这一阶段的具有一定影响力的画家还有林容生、杨挺、郑征泉、郑百重等人。其中，林容生先生的青绿山水可以说是中国青绿山水画史上的一个突破。他的画面多以福建本土风物作为表现对象，在空间结构、色调意趣、制作手法方面都作出了突破性的探索。特别是他在色彩的运用上为当代青绿山水画开辟了新天地。画面理性地借鉴了西方的色彩构成方式，且明智地在绚丽的色彩中保持着一种东方式宁静、平朴、恬逸、安谧，一种诗心与禅意，一种高贵与典雅的品质。

第三阶段：开放性、多样性形态。这一阶段的画家基本上在上世纪七、八十年代出生。目前比较活跃的有张秋桔、林锦荣、陈端、林深等人。这些画家大都受过学院体系的教育，也都尝试过水墨山水创作，有趣的是他们回到福建都有意或无意地选择了青绿山水做为表现手段。其中，张秋桔注重写生，林锦荣偏向传统，而陈端则描绘贴近个人生活的惬意的，小资的都市空间。显示出他们对传统和当代的不同认识。也显示出年轻一代的新活力。

从总体上看，目前在福建广告从事青绿山水画创作的人数不少，面目多样，但更多是一种松散的个体状态出现。所以在画坛上给人的印象并不深刻。福建青绿山水画家如能加大其凝聚力，以较为整体的阵容出现，那将会成为中国画坛的一股新力量。