江西墙体广告价格  2月16日，赣剧泰斗童庆礽先生与世长辞，享年93岁。童庆礽，是集导、演于一身的赣剧巨匠，他将一生心血灌注于赣剧艺术，上世纪50年代，他和石 凌鹤等老一辈艺术家一同对赣剧的唱腔、念白停止整理和规韵，发现和培育了包括潘凤霞在内的一大批赣剧人才，执导并参演了《珍珠记》《西域行》等多部经典赣 剧，为赣剧的开展树立了不朽的勋绩。
　　巨匠已去，音容宛在，而梳理、回忆先辈的艺术道路，将有利于后来者的前行。
　　——编者江西墙体广告价格
　　童庆礽是赣剧艺术的“灵鹿”，哲人其萎，而他的艺术成就已成为赣剧文化谱系中最精彩的局部，超越时空历久弥新。
　　笔者试图追随他的早年而不得，他似乎飘但是降，身份含糊，给人以宏大的想像空间——30岁跨入赣剧，展示出惊人的发明力，看似悠闲却能举重若 轻，兔起鹘落擒获大端如有神助。与潘凤霞演《梁祝姻缘》初试啼声，便不同凡响。定腔定谱定韵白，以他山之石攻错，融汇高、昆、弹诸腔，一路升华，成就了其 宏阔的艺术成就。几演员梦寐以求为戏曲艺术长廊增益景色，而童庆礽半路出家，姗姗来迟。童庆礽是个传奇，他终身都在演绎“突围”，冲过“三重门”而跻身 高端。
　　一重门曰科班
　　过去学戏，必需从小进科班学习，如京剧就有富连成、喜连成等科班，小学徒们在科班里集中学习唱念做打身法步，“归置”缺点，打下根底。一言以蔽 之——标准。科班教育并非万能，它有短板，陈陈相因缺乏为训，举凡可以经过教育传承达致者，止于学问层面，再往上的“智”，却是无法经过口传身授而薪火相 传的。艺术真理在“无中生有”，必仰赖异秉，妙手天成可遇不可求。
　　童庆礽少时家庭富有，自小在文人圈盘桓，长期浸润，吹拉弹唱样样皆能，且能在红氍毹一展身手，下海玩票爆得大名，话剧舞台也去走过一遭。他自幼脱离科班范式的“规整”，可谓梨园行的“野人参”，恬淡沉着，纵情吸取文化学养，成就了他日后的特立独行不由恒蹊。
　　1952年，童庆礽“误入”赣剧。入团之初，他开蒙学习《僧尼会》，就认识到要标准口白，推行中州韵，以便各地观众都能听懂，为赣剧最终在南昌 站稳脚跟寻觅途径。然后在排演《梁祝姻缘》《珍珠记》《西厢记》时，又以高度的盲目，推行定腔定谱等科学办法，推行导演制，并执导了许多新编戏，将弋阳 腔、青阳腔等重点声腔停止人文化改造，去芜存菁，终使古典声腔焕发了现代风采。
　　笔者重复听童庆礽、潘凤霞的唱腔，潘凤霞的“美秀娇甜”，童庆礽的沉潜内敛，互为揖让，相得益彰，颇有浑然天成之效。童庆礽多演文弱公子，一直 坚持着一种自然散漫。他的唱不高亢，但给人的觉得是鸟在天空飞，而非在笼中叫。他演柳梦梅与杜丽娘梦会时眼神迷离，恍兮惚兮，飘逸略带磁性嘶哑的唱，最是 细节无瑕，令人沉醉；脱略程式的曼妙形体，使台下观众恍如老友重逢，泪眼相对好久无语。《珍珠记》中秋夜，高文举着急等候久别妻子时唱“掩尽青苔人未扫， 天空孤雁哭声高”，如冻云裂日，涧谷出溪，令倾听者怆然涕下！他的演唱从不飙高音，暗合莱辛《拉奥孔》的美学准绳：高潮之前，神韵深藏，这叫引而不发跃如 也。
　　遍观上世纪二三十年代京剧创派诸人，哪个不是学养深沉者？汪笑侬、奚啸伯等俱是官员学者下海，其中最响亮的名字能够罗列出张二奎、刘赶三、孙菊 仙、龚云甫、言菊朋等，灿若银河。梅兰芳、程砚秋善绘画，梅兰芳曾拜齐白石为师，画艺日见精进，且身边有齐如山文雅熏陶。周信芳四周海派文人圈子，出手自 是非凡……能够说，京剧自徽班进京起，每一步演进均借助票友之力。或更透彻地说，无票友则无京剧矣！而票友则代表着文化和学养的力气。赣剧幸有童庆礽，他 以内质外化的底蕴胜出，重新强调了票友文化价值不在趋同，而在提供不同。童庆礽的打破掐了一记赣剧人中穴，异质文化的注入让濒临窒息的古老声腔透了一口 气。
　　二重门曰流派
　　所谓流派，即差别固定。差别常常产生于含糊暧昧以至短板失误。流派一旦构成，师范传承每个细节都必需不差分毫活灵活现，后学者只能仰视致敬，鹦 鹉学舌，不敢逾樊篱半步，了无足观。往常十净九裘，十老旦九李多奎，十小生九叶盛兰。老生稍有整齐，也是各有所宗不逾门墙，千人一面千部一腔，山寨克隆好 生乏味。
　　回归到赣剧，以高腔、昆腔、弹腔为主体的声腔体系博大精深，600年薪火相传，不绝如缕，而手腕略显单一蠢笨，唯口传身授而已。因是口传身授，传授者和承受者互动，受即时心性心情等影响，时时鲜活变动，如燧石砥砺火花飞溅，“惊奇”就在其中了。
　　童庆礽早年凭着话剧演员兼票友的双重身份，取得了开阔的艺术视野和最大限度的自在。转益多师是吾师，他向众多信河戏、饶河戏老艺人学习声腔艺 术，年近花甲时还赴九江都昌一带逐字逐句向老艺人学习、整理青阳腔曲目。他在艺术上天马行空我行我素，突破一切流派、声腔的限制，只需是为剧情、为人物服 务，一切皆可为我所用。
　　他从不归派，本人也似乎无意于称派，他心心念念的，是与石凌鹤等人一道，努力整合信河腔、饶河腔，团结一帮作词、作曲、编导，分离剧目的创作， 给古老声腔注入人文营养和时期气息，将原先局促在乡村一隅的封锁系统提升至开放性系统。开放性就是生长性，这种多声腔交融使得赣剧艺术开展呈现出无限可 能。
　　那时的赣剧，名家云集，演员杨桂仙、潘凤霞、祝月仙，编剧石凌鹤、武建伦、陶学辉，导演高履平、童庆礽，作曲刘震海、程南豪、谢南师……顶尖人 才集群呈现，相互商讨、熏陶、碰撞，激起灵感。一时间，弋阳腔花开遍地以至南戏北移，“耳听得更鼓传山外”唱遍大江南北，几十个赣剧团如雨后春笋普通在大 江南北冒出来，创下鼎盛辉煌。
　　石凌鹤当年创建赣剧的初衷是想捏合信河班、饶河班，强强结合，但适得其反，饶河腔与生俱来的乡土气巩固，使赣剧这一称谓成为“跛足”。全国公众 脑海中的赣剧其实是改造过的信河腔。信河腔遭到石凌鹤、童庆礽这一辈文人浸润，愈加文雅。而随着石凌鹤等作古、童庆礽等淡出，后续文人没有跟进，信河腔的 雅格化终觉只达九十九度，尚欠一度，未克沸腾幻化，达成华美转换，反不如饶河腔深扎乡土，博得乡村百姓的喜欢。
　　三重门曰行当
　　童庆礽是一位屡遭劫难而择善顽固的忠厚长者，他的一切聪明灵气都在艺术范畴挥洒。他的扮演融昆曲、川剧之长，纯真不过火，人们痴迷于他的张生、 梁山伯、柳梦梅，他是那个年代当之无愧的俊秀小生、偶像实力派。但他并没有“偶像包袱”，他突围了科班、突围了流派，进而突围了行当。老生、正生、龙套甚 至外国人，他都乐于尝试，演得逼真传神。他的胜利不只源于一向的诗化作风，诙谐弹力性格也不容无视。
　　他的挖苦喜剧《张三借靴》无动于衷、精彩绝伦。泼皮张三向败家子刘二借靴，一剧二丑，分“借靴”“祭靴”“追靴”三个段落，生动演绎吝啬人的心 理进程。他的声音、动作，都控制得恰如其分，没有流于过火的自然主义痕迹，人物的内心颤抖拿捏得很有分寸。黄裳说该剧超越了同名昆曲，曹禺则说超越了莫里 哀《吝啬人》。众多国度级院团将其作为扮演辅导材料。后来，《张三借靴》被许多剧种移植，却都不如他演得深入鲜活。他的秘诀是以怜惜心去演绎不幸人，故 而，他的扮演柔软而诙谐入骨。这是一种极高明的喜剧心得，后代内心惨白者不能望其项背。诙谐是精髓化身舍利子，非大德高僧不可得。极端说来，不会演喜剧无 诙谐感的演员，难以肩负演员这副担子。他在行当间杳无定数的潇洒突围，迄今无人能及。
　　他的夫人潘凤霞刚烈正直，暮年，常常与他闹别扭，他一气之下打电话给孩子们说要搬出来住，要离婚，不一会儿，他又自嘲道：“我如今闹反动可能晚 了些。”更多的时分，他总在一旁，静候她停息：“说完了吧？我能够进来玩儿了么？”然后，一溜烟跑进来打麻将了。潘凤霞中风卧床不起，他拉着她的手喃喃： “凤霞，你快醒来，你还要多骂我几年。”让诙谐支撑肉体，强梁汹汹其奈我何。这位在艺术范畴终生突围的勇士，独一守望的是与老伴的相依相伴。
　　往常，传统文化如列车，每站必有下车者。戏曲复兴，简直成为文艺范畴第一大难题。戏曲要突围，需求有人文肉体加盟，要有异质文化“入侵”，这样才干注入新的生命生机。童庆礽的意义远不止使赣剧史完善这一项。