江苏南京墙体广告讯 正在南京演出的原创黄梅戏《徽州往事》，至28日，已上演十场，场场满座。在传统戏曲普遍衰落，黄梅戏舞台也已日渐沉寂的今天，这部戏的人气从何而来？它究竟是一部什么样的戏？
5月起，由著名表演艺术家韩再芬领衔主演的最新原创黄梅戏舞台剧《徽州往事》开始了全国巡演。
在安庆、深圳、广州、南京等城市剧院陆续上演后，引发了新老观众的热烈反响。除了多年一直观看韩再芬作品的黄梅戏老戏迷外，许多年轻白领及80后、90后学生也在观看《徽州往事》之后成为狂热的“韩粉”，有的甚至特地请假从外省赶到演出地，只为“再看一场”。
在传统戏曲普遍衰落、黄梅戏舞台也已日渐沉寂的今天，《徽州往事》的人气从何而来？它究竟是一部什么样的戏？
叙事不亚于电影
故事发生在清朝后期，匪患四起，自古宁静的徽州也陷入了战乱。有位叫舒香的女人，知书达理，勤劳持家，勇敢智慧，怀有对幸福生活的执着追求，先后遇到的两个男人也都还算厚道，但历经离乱，她几乎身陷囹圄。好不容易真相大白、亲人团聚之时，两个男人却又都出于面子和名节之虑而将她推来让去。古朴空灵的舞台上，人物内心的焦虑、震惊，来了又走的希望、去了又来的恐惧盘旋不去。
剧情从一个始终没有得到幸福的平凡女人的故事，折射出动荡时代下百姓大众的无助和沧桑。喜庆中飞来的厄报，悲恸中的生死悬念，哀伤中的困惑，质疑中的期盼、期盼中的侥幸、侥幸中的谋略、谋略中的镇定、镇定中的悲愤……编剧采用现代戏剧和电影制造冲突与悬念的叙事手法，使观众和剧中人一起沉浸在希区柯克悬疑剧式忐忑难安的心理张弛中，情绪起伏，五味俱陈。
加上舞美设计不仅完全改变了传统戏曲“一桌二椅”的单调舞台呈现，也改变了半个世纪以来新编剧目每场时空固定的布景设置，采用组合式、多景深的舞台布景，更拉近了观众与剧中人的心理距离。
音乐欣赏不亚于音乐剧
由于编剧的人文背景，《徽州往事》既保留了像“十年独自撑一门，盼倚着大树苦了藤”“窗前明月光，梦里想舒香”这样生活气息浓郁、带有民间小曲色彩的唱词，也独创了“南匪逃脱逮顺民，丢掉公理失民心”“女人来撑这个家，时光如梭隐泪痕”这类兼具特殊内涵和诗意的唱词，配以韩再芬柔和婉妙的唱腔，剧中类似《摇篮曲》等很多片段，即使单独抽取出来，也带有深情动人的乐感与悠长的回味。
据说王延松导演每排一出戏都先要把自己“倒空”，把脑海和心田清理干净，然后，从零开始解读剧本、琢磨人物、设想音乐，直到进入排练场之后，方才开始一步步寻找、建立、丰富、完善属于这一部戏的“格”。这个被他称作“一戏一格”的风格，在剧中鲜明地体现为约定俗成的曲调的减少，代之以充满传统黄梅戏传统音乐元素的音乐与唱腔、故事、舞蹈在节奏和情绪上的完美交织、融合与彼此约束。全剧以故事酝酿音乐，以音乐引领歌舞，以歌舞演绎人生。互为表里，互相激发，水乳交融。
表演程式不亚于传统黄梅戏
韩再芬此次在剧中扮演的是一个本来美丽、聪慧、情感充沛，却在永恒的渴望与无尽的忍耐中荒芜了心田的女子。近30年的舞台功夫使她的表演丝丝入扣、炉火纯青。
剧中还设计了带有徽州浓郁地方色彩的算盘舞和罗盘舞，既是对传统文化记忆的唤醒，也不啻是在黄梅戏固有程式基础上，借助道具而作的舞蹈动作创新。确实，如韩再芬所说，任何戏曲的程式都是由过往时代的动作凝练而成，当时代已经向前，年轻的剧种如果再不丰富形体表现手段，仍将梅兰芳年代的动作当作黄梅戏的经典动作，将“把两臂各拂向一边，一只脚抬起来”这样以今人的生活习俗已无法理解含义的程式当作黄梅戏的固定程式，用飞机能飞近千公里的时间去唱一种踌躇是否开门的心情，传统戏剧就难以与今天的观众对话。
该剧主创人员大胆创新，在传统基础上广泛汲取其他艺术形式的种种技巧和视听手段，在最大的选择空间内寻找传统艺术新生的可能。算盘和罗盘在剧中是一种徽州文化情怀的象征，也许未来，黄梅戏还可以探索表现敲打电脑键盘、使用苹果手机等当代人的常用动作，以不负我们这个时代所经历的文明。
